Das Neue Ausstellen II
Herausgegeben von Paolo Bianchi

Gib mir einen weißen Raum, und ich zeige Dir, was Kunst ist – dieses einfache Rezept galt unter Kennern Jahrzehnte lang als High-End professioneller Präsentation insbesondere zeitgenössischer Kunst. Doch die Zeiten haben sich gewandelt. Statt auf Reduktion setzen Ausstellungsmacher heute auf Opulenz. Aufführung, Inszenierung und Spektakel sind angesagt, ja der Akt der Präsentation wird zu einem Ereignis, das die ästhetischen Objekte erst hervorbringt.
Doch ausstellen lassen sich nicht nur Bilder, Skulpturen und Zeichnungen, sondern auch Sport, Autos, Geld, Gott, Filme und vieles andere mehr.
Überzeugt davon, dass die Sensibilisierung für die Innovationsreserven des „Mediums Ausstellung“ zu einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre wird, fokussiert Herausgeber Paolo Bianchi in einem zweiten Teil der Dokumentation (erster Teil in Band 186, 2007) diverse Ausstellungs-Displays.
„Gott ausstellen“ ist die erste seiner Analysen übertitelt. Eine komplexe Angelegenheit, denn wer Gott ausstellen will, muss gegenüber den Besuchern der Ausstellung zu dem Eingeständnis bereit sein, dass es Gott zwar nicht zu sehen geben wird, seine Anwesenheit jedoch nicht ausgeschlossen werden kann. Zeigen lässt sich vonseiten der Kuratoren (als Priester?) immerhin das weite Land der Religion – mit Artefakten und Atmosphären.
Maren Zieses Essay „Gott zwischen Kreuz und Konstruktion“ thematisiert die Wiederkehr der Götter in Ausstellungen und fragt nach dem Umgang von Ausstellungsmachern mit dem Thema „Kunst und Religion“. Mit seinem „ABC zu Gott“ wählte Paolo Bianchi eine schon mehrfach in KUNSTFORUM verwendete Form der patchworkartigen Zusammenstellung von Texten und Bildern zu einem bestimmten Themenkomplex.
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Band 190, 2008, S. 194
Paolo Bianchi
Gott ausstellen
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Band 190, 2008, S. 196
Maren Ziese
Gott zwischen Kreuz und Konstruktion
Vier Religions-Ausstellungen: „Gott sehen“ (Wilhelmshaven), „Gott sehen“ (Ittingen), „Warum! Bilder diesseits und jenseits des Menschen“ (Berlin) und „Choosing my Religion“ (Thun)
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Band 190, 2008, S. 218
Paolo Bianchi
Ein ABC zu Gott
Idee, Zusammenstellung von Text und Bild : Paolo Bianchi
Lektorat: Walter Eckermann
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Das Neue Ausstellen
Herausgegeben von Paolo Bianchi
Die von Paolo Bianchi herausgegebene Dokumentation widmet sich Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens. Ein nach Ansicht des Autors topaktuelles Thema, denn die Sensibilisierung für die Innovationsreserven des „Mediums Ausstellung“ wird zu „einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre“ werden: Ausstellen kann man schließlich alles, und die ausstellenden Institutionen werden immer zahlreicher.
Das „Neue Ausstellen“ ist eine Untersuchung über die Umsetzung kuratorischer Modelle im Ausstellungswesen. Traditionell bekannt sind Wunderkammer, Kunsthalle, Oberlichtsaal, White Cube oder Archiv. Neuere Modelle benutzen die Metapher des Schneeballs, der Monstranz oder Wolke. Der erste Teil der Dokumentation (zweiter Teil in Band 190, 2008) versammelt Beiträge verschiedener Autoren zu theoretischen Aspekten des Themas wie „Ausstellen als Kulturpraxis“, „Was ist eine (gute) Ausstellung?“ oder „Kuratoren-Ausbildungen“.
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Band 186, 2007, S. 42
Das Neue Ausstellen
Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens I + II
Herausgegeben von Paolo Bianchi
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Band 186, 2007, S. 44
Paolo Bianchi
Das „Medium Ausstellung“ als experimentelle Probebühne
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Band 186, 2007, S. 57
Sigrid Schade und Dorothee Richter
Ausstellungs-Displays
Reflexionen zu einem Zürcher Forschungsprojekt
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Band 186, 2007, S. 64
Peter J. Schneemann
Wenn Kunst stattfindet!
Über die Ausstellung als Ort und Ereignis der Kunst
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Band 186, 2007, S. 82
Paolo Bianchi (Text) & Gerhard Dirmoser (Bildcluster)
Die Ausstellung als Dialograum
Panorama atmosphärischer Gestaltungsmöglichkeiten von Displays
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Band 186, 2007, S. 102
Neues Ausstellen
Kunstmuseum Thurgau / Kartause Ittingen Oktober 2006
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Band 186, 2007, S. 109
Dialog über das »Neue Ausstellen«
Mit: Martin Beck, Moritz Küng, Harm Lux, Madeleine Schuppli und Dorothea Strauss
Moderation: Paolo Bianchi, Gastgeber: Markus Landert
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Band 186, 2007, S. 132
Moritz Küng
Vom Verschwinden der Ausstellung
Über die Verortung des Werkes in Raum, Zeit und Kontext
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Band 186, 2007, S. 148
Julie Ault und Martin Beck
Das Ausstellen ausstellen
Ausstellungen sind Struktur, Display und Inhalt, Dialog, Netzwerk und Widerspruch
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Band 186, 2007, S. 160
Was ist eine (gute) Ausstellung?
Ok Offenes Kulturhaus Oberösterreich Linz Juni 2005
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Band 186, 2007, S. 162
Martin Heller
Monstranz zwischen Kultur und Wirtschaft
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Band 186, 2007, S. 170
Alexander Klein
Das Wohnen bei den Dingen
Inszenierung als gestellte Wirklichkeit in kultur- und naturhistorischen Ausstellungen
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Band 186, 2007, S. 180
Christian Teckert
Display als Dispositiv
Die Ideologie der Ausstellung als Thema
zeitgenössischer Architetkur
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Band 186, 2007, S. 188
Angelika Fitz
Aktive Kubatur und Kulisse
Neubau als Gegenposition zum Museumsboom – Gfzk Leipzig
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Band 186, 2007, S. 194
Martin Rohr
Displays zwischen Ratio und Emotion
Das inszenieren von Autos in kommerziellem Auftrag
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Band 186, 2007, S. 204
Dorothee Richter
Kuratoren-Subjekte zwischen Prekariat und Privileg
Postgraduate Program in Curating Zürich
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Band 186, 2007, S. 208
Marianne Eigenheer
Etc.-Artist
Ice Institute for Curatorship and Education Edinburgh
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Band 186, 2007, S. 212
Beatrice Janschke
Brüche zulassen und Perspektiven verschieben
Universitätslehrgang Ecm Exhibition and Ultural Communication Management Wien
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Betriebssystem Kunst - Eine Retrospektive
Herausgegeben von Thomas Wulffen

Natürlich ist Kunst kein Computer - aber die zeitgenössischen Kunstformen bilden mit ihren Strukturen, Prozessen und Regeln einen relativ eigenständigen Komplex, der gewisse Parallelen zum funktionalen System von Computern aufweist. Von dieser Annahme ausgehend, widmet sich Thomas Wulffen in dieser Dokumentation dem „Betriebssystem Kunst“.
Wohl wissend, dass eine vollständige Durchdringung, Analyse und Aufgliederung der vielfach verwobenen Strukturen, Prozesse. Selbst- und Interferenzen des Systems im zeitgenössischen Kunstschaffen nicht realisierbar ist, hat Wulffen diese als "Retrospektive" bezeichnete Untersuchung in Angriff genommen und 30 Beispiele zum Thema zusammen getragen. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Michael Asher, André Cadere, Patrick Corrilon, Dellbrügge/de Moll, Maria Eichhorn, Antonio Muntadas, Allan McCollum und Rirkrit Tiravanija.In einem eigenen Beitrag schreibt Joseph Kosuth „Über das Spiel des Unsagbaren und des Unerwähnbaren“.
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Band 125, 1994, S. 188
Thomas Wulffen
Ausstellungs-Ausstellungen
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Band 125, 1994, S. 100
Gerti Fietzek
Maria Eichhorn
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Band 125, 1994, S. 102
Thomas Wulffen
Adib Fricke
Das Lächeln des Leonardo da Vinci
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Band 125, 1994, S. 106
Todd Alden
Rainer Ganahl
Abbildung des Informationsraumes
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Band 125, 1994, S. 110
K. Hixson
Betriebssystem: Der Thermostat
Software: Courtesy HAHA
Wendy Jacob, Laurie Palmer, Richard House, John Ploof
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Band 125, 1994, S. 114
Robert C. Morgan
Wo ist Douglas Huebler?
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Band 125, 1994, S. 116
Thomas Wulffen
Bethan Huws
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Band 125, 1994, S. 118
Frank Perrin
Collection Yoon Ja & Paul Devautour: Kritisches Geflecht
(System und Strategie)
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Band 125, 1994, S. 123
Thomas Wulffen
Katharina Karrenberg
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Band 125, 1994, S. 126
Leontine Coelewij
Renée Kool
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Band 125, 1994, S. 84
Michael Lingner
Zu Bernhard Cella/Mario Ohno
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Band 125, 1994, S. 130
Rainer Ganahl
Silvia Kolbowski: an example of recent work …
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Band 125, 1994, S. 133
Robert C. Morgan
Antonio Muntadas
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Band 125, 1994, S. 136
Anne Rorimer
Allan McCollum: Systeme ästhetischer und (Massen-)Produktion
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Band 125, 1994, S. 141
Thomas Wulffen
Manfred Miersch
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Band 125, 1994, S. 143
Kim Levin
Laurie Parsons
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Band 125, 1994, S. 63
Joseph Kosuth
Über das Spiel des Unsagbaren und des Unerwähnbaren
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Band 125, 1994, S. 72
Hans Rudolf Reust
Die Wohltemperiertheit des Kunstwerks
Zu Michael Ashers Projekten
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Band 125, 1994, S. 76
Thomas Wulffen
André Cadere
Strategie des Werks
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Band 125, 1994, S. 78
Jérôme Sans
Philippe Cazal: Das Marken-Bild
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Band 125, 1994, S. 170
Kim Levin
Rirkrit Tiravanija
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Band 125, 1994, S. 174
Wolfgang Zinggl
Gruppe Wien
Hans Küng, Dorit Margreiter, Mathias Poledna und Florian Pumhösl
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Band 125, 1994, S. 176
Thomas Wulffen
Heimo Zobernig: Skulptur und System
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Band 125, 1994, S. 182
Michael Lingner
Die Krise der »Ausstellung« im System der Kunst
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Band 125, 1994, S. 49
Thomas Wulffen
Betriebssystem Kunst
Eine Retrospektive
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Band 125, 1994, S. 59
Wolfgang Zinggl
Kurzer Blick zurück zum reinen Raum
Kunst und Institutionen nach O'dohertys »The White Cube«
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Band 125, 1994, S. 148
Kathryn Hixson
Betriebssystem: Do-It-Yourself-Manual, Virus-Software: courtesy Hirsch Perlman
Hirsch Perlmann: »The Layman's Practical Guide To Interrogation«, 1992
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Band 125, 1994, S. 152
Michael Schill
Olaf Probst: 1 : 1
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Band 125, 1994, S. 90
Thomas Wulffen
Patrick Corrillon: Legende als Werk
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Band 125, 1994, S. 92
Jérôme Sans
Michel Dector und Michel Dupuy: Jungfräuliche Ehe
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Band 125, 1994, S. 95
Thomas Wulffen
Dellbrügge/de Moll
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Band 125, 1994, S. 156
Thomas Wulffen
Patrick Raynaud
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Band 125, 1994, S. 160
Thomas Wulffen
Gerwald Rockenschaub
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Band 125, 1994, S. 163
Thomas Wulffen
Oliver Schwarz: Museum für Zukunft
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Band 125, 1994, S. 166
Thomas Wulffen
Philippe Thomas: Anordnung von Anleihen
(Ein System auf der Suche nach einem Autor)
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Band 125, 1994, S. 203
Thomas Wulffen
Büro Berlin: Katalogvorstellung
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Band 125, 1994, S. 205
Andreas Seltzer
Fülle und Leere
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Band 125, 1994, S. 209
Pressemitteilung der Art Addicts Anonymous
Zur Europäischen Premiere in Berlin
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Band 125, 1994, S. 212
Heinz-Werner Lawo
Texte statt Kunst?
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Band 125, 1994, S. 214
Thomas Wulffen
Konzept für eine internationale Kunstausstellung
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Band 125, 1994, S. 217
Jochen Becker
L'art pour l'institution
Die bezahlte Kritik
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Band 125, 1994, S. 190
Frank Barth
Bogomir Ecker: H2O + CO2 + CaCO3 Ca(HCO3)2
Die Tropfsteinmaschine
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Band 125, 1994, S. 193
Marius Babias
p.t.t.red - paint the town red
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Band 125, 1994, S. 196
Thomas Wulffen
Marius Babias: Fundament/Firmament
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Band 125, 1994, S. 198
Thomas Wulffen
Lawrence Weiner: Magasin-Projekt
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Band 125, 1994, S. 200
Holger Weh
Eran Schaerf: Schwellenkunde
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Kunstwerte - Markt und Methoden
Herausgegeben von Stephan Schmidt-Wulffen

Was hat es mit dem Stöhnen ob des "schnöden Marktinteresses" auf sich, das an vielen Stellen der Kunstszene zu vernehmen ist? Sind die Mechanismen des Marktes solche, dass es letztlich gleich ist, ob man einen Gebrauchtwagen oder einen Picasso verkauft? Ein Glaubenskrieg, beschreibt Stephan Schmidt-Wulffen die Situation, sei entbrannt zwischen den idealistischen Kunst-Puristen und denen, für die ein Bild - auch - ein Handelsobjekt ist.
Die Dokumentation unternimmt in dreizehn Beiträgen den Versuch, Terminologien darzulegen, Strukturen freizulegen und einige zentrale Fragen zu erörtern: Das Verhältnis von Werk und Ware, die Veränderungen in Wesen und Verfahren der wechselnden Kunstrichtungen.
Ausgehend von einer statistischen Analyse des Marktes reicht das Spektrum der Beiträge über verschiedene „Fallstudien zum Wertewandel“, Peter Sloterdijks Essay "Die Kunst faltet sich ein" bis zu Künstlerbeiträgen von Louise Lawler, Jiri Georg Dokoupil, Thomas Huber und Katharina Fritsch.
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Band 104, 1989, S. 94
Helmut Draxler
MarktMoral
Über die Listen der Selbstbehauptung
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Band 104, 1989, S. 106
Stephan Schmidt-Wulffen
Aufforderung zum Umdenken
Frank Stella und Robert Morris zwischen Minimalismus und Maximalismus
Fallstudien zum Wertewandel I
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Band 104, 1989, S. 119
Christoph Schenker
Die Konkurrenz der Wirklichkeiten
Fallstudien zum Wertewandel II
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Band 104, 1989, S. 127
Georg Bussmann
Die Moral von der Geschicht'. Ein Vorschlag zur Güte.
Fallstudien zum Wertewandel III
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Band 104, 1989, S. 140
Markus Brüderlin
Das geflügelte Bild und das verführte Objekt
Die Kunst des Verfügens oder das Verfügen über die Kunst
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Band 104, 1989, S. 160
Florian Rötzer
Die Verspätung der Philosophie
Anmerkungen zur Interpretation
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Band 104, 1989, S. 168
Hans Ulrich Reck
Wenn Kunst zur Ware wird, ist Werbung Kunst?
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Band 104, 1989, S. 178
Peter Sloterdijk
Die Kunst faltet sich ein
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Band 104, 1989, S. 186
Jiri Georg Dokoupil
Auction at Christie's
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Band 104, 1989, S. 192
Thomas Huber
Wie das Kapital in Seife umgeschmolzen wird
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Band 104, 1989, S. 78
Andreas Johannes Wiesand
Kunstmarkt im Goldrausch?
Daten zu Ausstellern, Händlern, Künstlern und ihrem Publikum
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Band 104, 1989, S. 74
Stephan Schmidt-Wulffen
Kunstwerte - Markt und Methoden
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